2024 年已经进入下半场，为提振消费而施展的各类手段都在市场得到了进一步验证。其中，电影节/电影展和音乐节/大型演唱会成为明显带动消费的有效力量。

据中国演出行业协会票务信息采集平台数据，2024 年上半年全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次 25.17 万场，同比增长 30.19%；票房收入 190.16 亿元，同比增长 13.24%，观众人数 7910.13 万人次，同比增长 27.10%。其中，一季度 11.90 万场，相当于日均超过 1300 场。而在票房之外，下沉到低线级城市的演唱会明显带动地方文旅和消费，被称为“行走的 GDP”。

以成都为例，刘德华、林俊杰、‌周传雄、‌杨千嬅、‌新裤子乐队、‌梁咏琪、‌徐佳莹、‌邓紫棋等知名艺人，上半年定档了近 20 场大型演唱会。因为明星有目共睹的号召力和影响力，演出有效地帮助了地方文旅吸引客流，深圳、陕西、湖南、山西等多地甚至出台了专项措施或者补贴方案，助力旅游演艺发展。

而在西北地区重要的中心城市西宁，因在此举办的 First 青年电影节汇集独立电影，以人文关怀的方式呈现出中国电影在院线之外的另一面貌，曾被寄望成为“下一个纽约”。事实上，迄今已经 18 届的 First 青年电影展确实为青藏高原的东方门户注入文化活力，带来旅游和经济上的契机，也早已成为一种影视经济带动经济与消费的商业模式代表。

以First与Chanel在2021 年联手创立的“FIRST frame 她的一帧”单元为例，迄今 4 年的时间里，已构建了由 252 部长片、1173 部短片，以及约 1200 位创作者组成的生态视野。而且，据官方消息，今年“FIRST frame 她的一帧”单元独立评审团包括戛纳影评人周艺术总监 Ava Cahen，演员、导演、编剧秦海璐和监制、制片人叶如芬，目前该单元收到的有效报名影片 650 部，是去年影片数量的两倍。

对于当前的中国市场，如 Taylor Swift 巡回演唱会那样，52 场 200 多万张门票，预售当天售罄，产生50亿美元经济效益的“消费奇迹”，不失为当前时尚消费行业的一剂“强心针”。

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在众所周知的三年之后，演唱会成拥有“复苏即狂热”的市场，在当前经济中逆流而上。

在社交媒体平台，演唱会成为最大的“流量密码”。数据显示，上半年抖音指数中演唱会相关话题播放量高达 228.3 亿，小红书指数中相关笔记达 760 万篇，知乎话题浏览量为 10.3 亿。观演成为越来越多消费者的“软刚需”，短视频平台快手斥资拿下初音未来中国巡演的短视频合作资格，在 7 月 21 日独家直播初音未来的演唱会。

而在产业端，演唱会辐射产业生态圈的能力，也正在被更多方面看见。上游的创意设计、内容制作，中游的演唱会筹办，下游的现场执行，以及溢出的即时零售，潮玩手办、文创衍生、交通、文旅、夜经济……演出消费、演唱会文旅、周边经济，三者叠加，一条丰满的产业链浮出水面，激活一座又一座城市，“观演+旅游”成为一种新生活方式。

经济学家叶檀认为，尽管经济不确定，但整体市场有“冰”也有“火”。演唱会经济的爆火，对于消费者是自我犒赏，对于明星则是最好的时代。

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演唱会经济对于消费和文旅的带动是情绪性消费为主，急速狂飙模式的背后或有屡被历史验证的经济萧条期口红效应。但其实，电影对于产业的推动作用则表现得更静水流深。

今年上海电影节，Bulgari 作为官方合作伙伴、指定珠宝腕表品牌，为“金爵奖”获奖者黄晓明等定制了奖牌及特别礼物。Celine、雅典表、Brioni 等与明星合作，在不同程度上参与电影节实现品牌露出。

而地处中国西北地区的西宁，则在电影人宋文前往瑞士洛迦诺电影节并被之打动之后，于 2011 年迎来了 First 青年电影展。除了传统电影节和电影展所拥有的竞赛和颁奖环节，还包括训练营、实验室、创投会等板块，将整个电影工业浓缩在每年的 7 月的西宁。在时尚商业联动方面，除了持续四年与Chanel 合作，时尚消费类合作伙伴中也包括尊尼获加、意大利休闲鞋履品牌 GEOX 等。

据创始人宋文先生向 WWD CHINA 介绍，今年有 14+4，张颂文、汤唯、赵又廷和青年导演共同参与的 workshop，戛纳电影节艺术总监参与选片等新动作。宋文表示：“电影展肩负了文化交流的使命，今年是中法建交 60 周年，我们与法国 La FEMIS 合作策划了 4 个短片，将在‘学院精神’单元与大家见面。”

同样的“法国热”也出现在了第 26 届上海电影节，《法式火锅》等近 70 部法国电影及法国合拍片集中亮相；中法合拍纪录片《康熙与路易十四》一票难求；近 70 部法国影片及法国合拍片在今年上海国际电影节展映影片中占比超过 1/7，放映场次超过 300 场。

较之于上海国际电影节汇集国际影人，彰显上海城市发展和文化活力，First 青年电影展对于北上广深之外的城市，无疑是以电影产业撬动发展的一个样本。同时，也以助力青年电影人的方式，提升了演绎市场持续造血的能力。

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在经济效应之外，影视产业究竟如何才能成为顶级情绪价值供给者？时尚产业又如何正确撬动明星经济的力量？

明星代言对于品牌而言，不只是品牌形象和品牌精神的传递，在当前阶段更是谋求增长的有效手段。在电影展/电影节带动地方发展，演唱会带来消费激增的同时，时尚产业也在发力借此实现新的可能，或是解决信任危机，或是改善业绩疲态。

2024 年中，尤以中国导演、演员、编剧贾玲代言在 50 天里成为奢侈品牌 Prada 、运动生活方式品牌 Lululemon 和大众品牌蒙牛，三大品牌代言人引起广泛讨论。舆论一方面认为，贾玲的三重身份，与三个品牌在消费者心智中的印象是吻合的，导演身份对应 Prada 精致的知识分子形象，最新作品中所释放的女性蜕变对应 Lululemon 全情投入运动，在乐趣和热汗的联结中感受更好自己的品牌精神，最初的喜剧形象则呼应大众品牌蒙牛的脍炙人口，极致贴合中又有着一丝违和——另一类声音认为，奢侈品和大众品牌选用同一位代言人并不足为奇，但在六任代言人“塌房”之后，Prada 的选择不免让业内质疑声不断。

争议，本身就是流量。但历史悠久的奢侈品往往并不会过分依赖流量，而是永久锚定价值定位和文化属性。

因为，时尚与电影，两大产业的碰撞所创造的不只是商业机会，更是以争议和反思在时代洪流中泛着金光的涟漪。就像 First 创始人宋文向 WWD China 表达的那样，电影为表达的文化产业应怀有批判精神，在票房之外，以自由精神挑战严肃话题。

眼下，从暑期档院线电影，到沸沸扬扬再起波澜的电影展，再到遍布中国的演唱会带动地方文旅发展，肉眼可见明星经济对实体经济的带动作用，是当前内需不足、就业承压的市场中一大亮点。而时尚产业，正以多元触角与电影和文娱跨界联动，二者的双向奔赴，正在引领一场全新的时尚营销与叙事，并在存在不确定的市场中激发新增长。

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