文 | 极客电影Geekmovie

2026年剧集产业三大关键词：拥抱AI、IP开发、升级分账。

影视行业的陈胜、刘邦是谁？AI。

AI降本增效后，能为影视行业增值5300亿，相当于10个光线、50个爱奇艺。未来3-5年，岗位将减少三分之一，甚至二分之一。

在AI时代，IP和IP世界的正典权力将会成为最具战略价值的稀缺性资产。

我从未参加过这样一个影视行业大会，所有头部大佬如此直白地坦诚焦虑，也如此积极地放下门户之见，共同寻找破局方向。

3月13日，中国剧集“开年第一会”——2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会在深圳隆重开幕，汇聚了国家广电总局领导、各省市广电负责人，爱优腾芒红果等各大视频平台、华策等头部影视公司老板与内容负责人，以及侯鸿亮、尤小刚、刘和平等头部创作者，共计3500+行业同仁。

可以说，整个国产剧集行业的半壁江山都在这里了。

自左至右：红果-乐力、芒果TV-周海、虎鲸文娱-周照中、腾讯视频-李啦、央视-安宁、爱奇艺-陈潇

去年此时，深圳会上还对短剧议论纷纷；今年还是这批人，但几乎所有人口中的关键词都换成了AI。AI带来的冲击与机遇，AI能降低多少成本，AI会取代我们多少人……焦虑与兴奋，弥漫会场内外。

中制协会长、正午阳光董事长侯鸿亮明确提出，“国剧站在一个关乎未来的十字路口。”

在这样一个生死存亡的时刻，行业大佬如何应对AI冲击？爱优腾芒红果等平台提出了什么新需求？

AI辅助增值5300亿？旧世界秩序的推土机已进场

大会开始，侯鸿亮就提出了致命一问：

我们每个影视人过去赖以生存的经验和专业，在AI面前是否还有不可替代性？

即便是被称为“国剧门脸”、曾为市场推出《琅琊榜》《欢乐颂》《山海情》《生命树》等经典好剧的正午阳光，此时此刻也不免被卷入AI带来的焦虑之中。

他预测，影视行业确定会发生三个变化：

1.创作成本壁垒将被彻底打破，行业不再是一个小圈子游戏；

2.赢家通吃的时代已经过去，更多细分赛道可以在AI辅助下落地；

3.审美判断、人性洞察、敏锐感知，人类作为“人”的部分，才是创作者不可替代的核心竞争力。

中制协会长、正午阳光董事长 侯鸿亮

爱奇艺创始人、CEO龚宇的发言更为犀利，他用“天下苦秦久矣”比喻行业过去成本高、周期慢的顽疾，而掀翻这座大山的“陈胜、刘邦”，就是AI。

他用一组“一一二定律”预判，认为在影视行业争先恐后应用AI的现状下，原本单位内容里可能“成本降低10倍、创作者增加10倍、作品数量至少增加100倍”，直至颠覆整个行业。

爱奇艺创始人、CEO 龚宇

易凯资本创始合伙人兼首席执行官王冉则用冷静的资本算盘，描绘了冲击的量化图景。

他给出一组数字：目前中国影视产业大盘在300-400亿美元，其中40-50%为直接制作成本。如果按照业内测算的数字，未来AI降本幅度能达到40%，对应每年节省50-80亿美元（360-560亿元人民币）成本。

假设这部分降本有一半能沉淀在产业链里转化为利润，对应20-25倍市盈率，大致会为中国影视产业释放3600-7000亿元的增值空间，取中间值5300亿，相当于10个光线传媒，差不多50个爱奇艺。这还只是存量。

这是一个非常惊人的数字。

易凯资本创始合伙人兼首席执行官 王冉

但伴随效率提升的，是残酷的结构性调整：他预测未来3-5年，行业岗位将减少三分之一到二分之一，中腰部创作者和演员将“被大面积挤压”，群演、替身等岗位“基本消失”。

未来的影视公司可能演变为“10人左右的创作单元”，行业权力将史无前例地向头部IP集中，AI智能体甚至可能会“杀死平台”。

腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟将这场变革上升到“道与器深刻互动的历史节点”。而国家广电总局电视剧司司长冯胜勇则从用户侧揭示了另一个维度的压力：观众的注意力已从十多年前的2分钟，降低至如今的47秒；观看一集长剧或综艺，平均中断高达12次。

用户习惯的碎片化，正在从根本上挑战传统叙事的时间容器。

国家广电总局电视剧司司长 冯胜勇

焦虑弥漫，但更令人深思的是会上涌现的新共识：AI冲击的不仅是“器”（工具），更是“道”（规则与价值）。

王冉指出，AI这辆旧世界秩序的推土机，正在将内容产业分割成两个极端世界：一边是海量、廉价、由AI批量生成的“平庸化商品内容”；另一边则是凝结了人类独特情感、思想与责任的“系列化IP和精品内容”。

行业的十字路口，本质是选择拥抱哪一个世界的岔路。

主动拥抱AI，“IP正典权力”是未来

提出问题不是终点，每一个参会的平台、创作者，都试图在AI冲击下找到解法。多数选择主动拥抱AI，当然也有创作者选择对AI“亮剑”。

王娟分享了腾讯视频的AI尝试：第一要打好基础，两年前腾讯视频就成立了爱影视表达工作室和智能制作部，已经将AI技术应用在《枭起青壤》等项目中；

第二是引导创作者与AI技术双向奔赴，催生超级创作者群体；第三是在实战中检验AI能力，近期正在尝试为《聊斋》制作纯AI预告片，特效、影调、置景转换等表现都很惊喜；第四是支持团队试错，制片人尤其需要革新精神，优化流程、成本可控、提升品质。

接下来，腾讯视频希望在AI技术驱动下，能够将头部剧从选题研发到项目开播至少4年的周期缩短，提升效率，缩短作品与时代、与用户的时差，创作更多好故事。

腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官 王娟

华策影视集团总裁傅斌星历数过去几年华策在“AI+”方面的尝试，已经依托公司《我是刑警》《国色芳华》《太平年》等头部大剧，尝试了AI+产业、教育、文旅、文化出海等方向，取得积极成果。

而湖南卫视副总监、芒果TV副总裁周海认为，越是技术洪流冲垮旧堤坝的时候，创作者就越需要有一些坚守，“在不确定的世界做确定的事。”

他提出“三个拒绝”：拒绝廉价的形、拒绝平庸的快、拒绝孤独的搏。未来的影视行业不会是AI的独角戏，芒果更希望行业回到创作初心。

《雍正王朝》《大明王朝1566》编剧刘和平更明确提出，剧本创作需要“以慢打AI的快”。编剧想要不被AI取代，需要坚持营造典型环境、塑造典型人物，让剧作坚持唯一性、排他性、不可复制性。

编剧永远不能放弃对人物复杂性的探索，包括人物的变化、变化背后的成因、特定时期的历史背景和文化思潮、一切社会关系总和下的变化等。这是AI不能取代人类思考的部分。

中广联电视剧编剧委员会会长、著名剧作家 刘和平

王冉从资方角度提出了一个非常尖锐的观点：AI时代，只有IP和IP的正典权力才是影视行业通往未来的钥匙。

什么是正典权力？

正典权力决定了一个IP世界里，谁拥有裁定权、解释权、延展权以及各种收益权。它可以决定什么是真的、什么是假的、什么是官方的、什么是衍生的，哪些可以被接受、哪些不可以，哪些权利可以被授权出去、哪些不可以。

比如，AI可以做一万个不同的哪吒，但只有饺子和光线传媒能决定哪一个哪吒能在大年初一与全国观众见面。

AI最大的缺陷是无法承担责任、承载信任。未来，即便AI能自主创造IP，IP的正典权力也只能掌握在人类手中，因为只有人类才具备承担发展和维护IP的责任。

龚宇同样认为IP将成为影视行业未来最大的资产，爱奇艺后续的规划仍然会围绕IP发展。他也在现场招募AI超创，希望成立内部AI工作室或外部AI合作。

但他提出了一个非常大胆的设想，在AI时代，流媒体平台或将从中心化向非中心化社交媒体发展，从做“播放器+内容制作”变成“创作者、用户社区+围绕IP的头部内容制作”，还鼓励创作者建立“爱奇艺号”。

这点引发了外界诸多思考：爱奇艺是否将从传统自制、采购内容的B端影视平台，转向B站式影视内容+社交媒体平台？

不得不说，这是一个异常大胆的决定。

平台集体亮需求，分账、IP系列化成必选

下午的平台需求发布是“深圳会”年度重点，爱优腾芒四大长视频平台+短剧霸主红果集体发布年度内容需求，基本奠定了2026-2027年度影视行业的新方向。

今年的需求重点格外集中，第一个关键词，分账。

自去年底广电总局发布“网生内容新三样：短剧集、网络故事片、中剧”之后，爱优腾芒纷纷升级分账政策，拉通长短、横竖，将所有体裁内容纳入分账体系。

今年是一次分账政策的集中解读：爱奇艺引入“分甘同味”分账策略，将大比例增加分账内容、减少自制项目；优酷发布头部剧集EPI合作模式，提供上不封顶的奖金策略，鼓励更多优质剧集加入对赌；

腾讯视频去年以《朱雀堂》4800万分账票房、全年24个破千万分账项目刷新纪录，今年推出阶梯式后验激励的全新分账政策，鼓励创作者尝试年轻女性、男性向内容；芒果TV则推出覆盖B-S级的共创分账合作模式，播前定级、播后校准。

湖南卫视副总监、芒果TV副总裁 周海

流媒体平台纷纷加大分账内容比例，侧面验证了当下影视行业的严峻形势，地主家也没有余粮了。

从B端买断式合作到C端后验的合作模式，也许会成为影视行业比AI冲击更快的大洗牌，洗掉“混子”，留下真正为观众创作的内容团队。

第二个关键词，IP系列化开发。

每个平台都在呼吁系列IP开发，芒果TV周海现场发出邀约，希望和创作者共同开发能延续三季以上的优质作品；腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦直接在分账政策里融入IP系列化开发、同厂牌开发的额外奖励，用真金白银鼓励创作者。

爱奇艺高级副总裁陈潇强调IP系列化的“一鱼多吃”尝试，比如大获成功的《唐朝诡事录》系列，长剧用于精品定调、搭建世界观，中剧《唐诡奇谭》补全长剧删减的故事线，短剧《大唐来的苏无名》等用于补位、吸引碎片化用户注意。

在长剧制作中的空档期，平台也可以用中剧、短剧灵活排播，并且在线下VR全感剧场、爱奇艺乐园等实现头部IP的商业化复用。

《唐诡》系列开发长剧、中剧、短剧

虎鲸文娱集团优象工作室总经理周照中则通过“周木楠少年江湖系列”（《少年歌行》《少年白马醉春风》《暗河传》）、《新闻女王》《我叫赵甲第》等系列化IP开发中，总结出优酷的精品剧系列化经验。

IP系列化开发需要预判与建构，从IP第一部开发期就要想好，故事能否支撑三年、五年甚至更长的制作周期？花三百万搭一个景两天拍完的“撒币模式”已经走不通了，必须在可控体系里培育精品IP。

接下来，优酷将依托内部IP滚动机制，在悬疑犯罪、热血冒险、传奇、爱情、社会议题五大类型中持续挖掘、打造精品系列化IP剧集，与创作者共同成长，让每一部精品都有下一部。

虎鲸文娱集团优象工作室总经理 周照中

红果同样在鼓励创作者打造系列化IP，红果短剧总编辑乐力表示，将为90天内开发出系列化作品的主创团队提供额外激励，第二季分账+10%，第三季及以上+15%。

相比长剧从业者普遍的焦虑，他显得颇为乐观。乐力分享了一组最新数据：2025年，我国微短剧用户规模近7亿，市场规模近千亿元，同比2024年实现翻倍成就。

他特别回应了前段时间“红果短剧将大幅砍掉真人短剧、扶持AI短剧”的消息，表示短暂调整只是红果内部机制问题，最近会公布整套方案。

红果仍坚持以真人短剧为主，今年总预算将增加40%，并且开启短剧内容分账透明化项目，让所有主创都能在红果平台看到分账数据。

对于AI短剧，红果主要看内容。如果今年AI能做出来像《盛夏芬德拉》这样的好内容，我们就加大对应投入。

红果短剧总编辑 乐力

结语

一天的会议下来，一个轮廓清晰的未来图景逐渐浮现：AI的洪流不可逆转，它正在以“推土机”般的态势铲平旧有的成本与资质壁垒，让创作在形式上迎来技术平权与文艺复兴。

阵痛已然发生，但新生正在孕育。正如侯鸿亮所言，目标并非是战胜AI，而是“成长为驾驭先进生产力的创作者”。

在这场与技术的共舞中，最终的赢家，或许是那些既能张开双臂拥抱工具革命，又能深深扎根于人性土壤的超级创作者们。

影视行业的十字路口，每条岔路都指向挑战，但也充满了重生与进化的无限可能。